martes, 20 de abril de 2010

DANZA DE MOROS, ESPAÑOLES Y TOCOTINES

XOCHITLAN DE VICENTE SUAREZ, PUEBLA.



PRESENTACIÓN

La danza tradicional Mexicana es vista con frecuencia como un artículo carente de valor cultural y de gran valor comercial, para ofrecerlo al turista extranjero como una curiosidad más, como un recuerdo que se puede llevar en fotografía, audio o video, en el que destacarán solamente los colores y el movimiento, las plumas y sonajas, las flautas y los tambores, solo la parte fría, ante esta situación surgen algunas interrogantes...¿qué grupo étnico es el que baila la danza que se admira? ... ¿en dónde quedó el simbolismo de cada elemento del atuendo de los danzantes?... ¿la distribución de las jerarquías de los integrantes de la cuadrilla?... ¿Cuál es la emoción o el sentimiento que mueve a la gente del pueblo a expresarse de esa manera?... ¿qué creencias giran en torno a esa danza en esa comunidad?...¿Cómo se preparan para presentarse ante el santo a quien le brindan su esfuerzo, su trabajo, su fe, sus suplicas, su agradecimiento?

Estas interrogantes y muchas más deberían estar en la conciencia y en el corazón de cada mexicano, pero acompañadas de su respectiva respuesta, sustentadas en el conocimiento de los antecedentes históricos de la comunidad que cobija a cada una de estas expresiones, su problemática social en cuanto a estructura, su situación laboral, sus creencias religiosas, la estructura familiar, etc.

Es materialmente imposible profundizar en estos renglones si no estamos dedicados de tiempo completo al estudio de estos temas, y más aún, si nos limitan a diez cuartillas, a pesar de ello y reconociendo las carencias de este trabajo, lo presento como un homenaje a los guardianes de la tradición mexicana, a “nuestros danzantes”; y a la juventud estudiosa de México que empieza a introducirse en el gran océano de la tradición, en quienes debemos sembrar las semillas de la admiración y el amor por nuestra Patria.

Profesor Jorge Sánchez Clelo.


UBICACIÓN GEOGRAFICA DEL ESTADO DE PUEBLA.


El estado de puebla es una de las 32 entidades federativas que integran la república mexicana, se localiza en la parte centro-este del territorio Mexicano.

Colinda al norte y este con el estado de Veracruz, al sur con Oaxaca y Guerrero y al oeste con Hidalgo y Tlaxcala.

El estado de Puebla tiene una superficie de 34 072 kilómetros cuadrados, ocupando así el lugar No. 21 en extensión.

Al igual que el resto de los estados de la República Mexicana el estado de puebla se divide en municipios y cuenta con 217 de los cuales 63 se localizan en la sierra norte del estado.


SIERRA NORTE DE PUEBLA.

La sierra norte de Puebla, cuenta con 63 municipios y 1430 localidades, tiene por límites al Norte y al Este al Estado de Veracruz, al Sur a los municipios de Libres, Ocotepec, Cuyuaco y Tepeyahualco; al Oeste con el Estado de Hidalgo, y al Sureste a Tlaxcala. Su extensión aproximada es de 8 412.9 km2.

Se caracteriza por sus cumbres altas y escarpadas, que van de los 500 a los 3000 mts. sobre el nivel del mar, con una hidrografía compleja en cuencas y subcuencas. Es una de las zonas más lluviosas del país, con precipitaciones entre 2000 y 4000 mm.

Entre sus principales ríos destacan: El Pantepec de la cuenca del río Tuxpan; el río San Marcos de la cuenca del río Cazones; el río Necaxa y los Laxaxalpa y Apulco, de la cuenca del Tecolutla y del Nautla.

La producción de café es importante en sus partes cálido húmedas, principalmente en los municipios de Venustiano Carranza, Chiconcuautla, Cuetzalan, Huitzilan, Xicotepec, Tlacuilotepec, Zongozotla, Hueuetla, Xochitlán, Zihuatleutla, Jalpan y Hueytamalco.


XOCHITLAN DE VICENTE SUAREZ

BREVE DESCRIPCIÓN DEL MUNICIPIO


Xochitlán de Vicente Suárez se localiza en la parte nororiental de la Sierra Norte del estado de Puebla, con una altura que va de los 1000 a los 1300 metros sobre el nivel del mar. La cabecera se sitúa a los 1040 msnm. tiene una superficie de 45.92 kilómetros cuadrados.

Xochitlán colinda al norte con el municipio de Zoquiapan y sus límites bordean el río Cempoala; al sur con Tetela de Ocampo Xochiapulco y el río Apulco al oriente con el municipio de Nauzontla, y al poniente con los municipios de Huitzilan, Zapotitlán de Méndez y con el río Mapilco.

El toponímico del lugar está compuesto de xóchitl, flor, tlan, lugar donde abunda; Xochitlán: “lugar donde abundan las flores” o “lugar de flores”.

Al 77% de los habitantes se le considera indígena; tiene una población bilingüe nahua-castellano de 7682 personas y 2534 son monolingües y no más de un centenar son totonacos.

Respecto a la dinámica de la población, en la región éste es uno de los municipios que presentan un elevado índice de migración hacia centros urbanos, como Puebla y el Distrito Federal, y hacia el extranjero el destino es Los Ángeles, California.


ALGO SOBRE LA HISTORIA DE XOCHITLAN

Siguiendo la rica historia oral de Xochitlán sobre el origen del pueblo, encontramos la siguiente información: “los primeros pobladores se remontan a la época de las guerras entre las razas nahua y totonaca que se peleaban estos terrenos. En una de sus guerras se juntaron para conferenciar; cada bando escogió a una niña para que pusiera nombre al lugar (donde está ahora la población), comentan que la niña del grupo nahua dijo en mexicano: xóchitl que significa “flor” señalando el lugar, y la niña totonaca le respondió: tlán que significa “sí”, afirmando lo que dijo la primera; de ahí surgió la toponimia bilingüe del lugar, de la conjunción de voces que sintetizaron la alianza entre dos pueblos que habitan en el mismo lugar, Xochitlán, “lugar de las flores”.

Existe una versión de la historia antigua que suponemos anterior a la fundación del pueblo y que narra lo relativo a los conflictos que existían entre estas comunidades; se remonta a los tiempos de las guerras, cuando los nahuas, corrieron a los totonacos al otro lado del río Cempoala y los que no acabaron de huir se quedaron en las partes bajas...”. Este relato explica los asentamientos que han tenido hasta nuestros días los totonacos en las partes bajas del municipio.

Al lugar que ocupa actualmente la cabecera se le denominó desde los inicios como Xochitepec, debido a que aquí se venía el ganado a pastar, se le llamaba Cuitacta, “lugar de excremento”. Otra versión dice que se conocía al lugar como Nahuiocpan, que se traduce como, “lugar de cuatro caminos”, por lo que se decía que Xochitlán era el centro de cuatro caminos que iban para Huahuaxtla, Zoatecpan (sur-norte), Nauzontla, Zapotitlán (este-oeste).

El 14 de abril de 1875 Xochitlán fue elevado a rango de villa; en 1895 se le constituyó como municipio libre con el nombre de Xochitlán de Romero Rubio.

En 1982 el gobernador del estado de Puebla nombra oficialmente al municipio como Xochitlán de Vicente Suárez a partir del 16 de septiembre, para hacer justicia a la memoria de este benemérito xochiteco.

FIESTAS DE XOCHITLAN

En Xochitlán tienen importancia algunas fiestas cívicas, entre ellas el 15 de septiembre, el 3 de abril y el 5 de mayo; el 3 de abril se conmemora el aniversario del natalicio de Vicente Suárez, oriundo de Xochitlán . La fecha es recordada con un desfile pequeño por el circuito de calles donde siempre hacen las procesiones y sin mucho tumulto como ocurre en las fiestas religiosas.

Las fiestas tradicionales indígenas siguen patrones organizativos enseñados por los evangelizadores desde el siglo XVI de acuerdo con la manera en que se practicaba la fe católica en esa época; desde entonces no han sufrido muchas variaciones a comparación de lo que sucede en los centros urbanos en nuestros días.


FIESTAS RELIGIOSAS EN XOCHITLAN


Ceremonias comunitarias, calendario religioso litúrgico; éste fue establecido desde la Edad Media, por los primeros evangelizadores de la iglesia católica y marca el santoral; a este tipo pertenecen los festejos religiosos que en la Sierra Norte de Puebla se practican, tradicionalmente la población efectúa las fiestas de acuerdo con la fecha del santo de su localidad.


FIESTA PATRONAL

PREPARATIVOS PARA LA FIESTA


En la cabecera municipal comienzan los arreglos de la fiesta patronal con varias semanas de antelación; inician a principios de agosto con los trabajos para la cosecha de maíz, con ellos la gente junta dinero o granos que se van a emplear durante los días de fiesta.

El 15 de Agosto, día de la Asunción de María, marca el inicio del periodo de novenarios en la parroquia. Las comunidades del municipio, realizan romerías desde sus respectivos lugares de origen hasta la parroquia durante el transcurso de las mañanas, encabezados por su cofradía y sus ceras; el novenario es un periodo previo a la fiesta, lleno de reflexión espiritual .

LA VISPERA

Comenzó la elaboración de los tradicionales “Xochihuepan” (voz traducida en dos formas: tablas de flores o palos de flores) para adornar las marquesinas de las tres entradas del atrio, por su lado exterior y por el interior; igualmente, se preparó otro para la entrada principal de la iglesia y uno más para la parte interior de la parroquia, abajo del coro. Los xochihuepan se confeccionan con el trabajo voluntario que ofrece la población, la cual participa con mucho gusto; entre las cuadrillas de hombres señalan: “aquí venimos a trabajar porque nos gusta, no porque nos manden... venimos a trabajar pa’ San Bartolito...” En la elaboración de los xochihuepan participa única y exclusivamente la mano de obra indígena masculina, pues se considera que este oficio religioso no incumbe a las mujeres, se elaboran con flores de la región cortadas desde el día anterior pues se elaboran con quince tipos de flores silvestres. Todas las especies se obtienen de los montes de la población, entre las cuatro de la madrugada y las seis o siete de la mañana, recolectan frescas y coloridas especies, como la azucena, la bugambilia o Santa Cruz-xóchil, “ramos de manto de San Bartolo”, “lágrimas de la Virgen” “fleco de nuestro señor”, “ala de ángel”, etc.


SAN BARTOLOME
SANTO PATRONO DE XOCHITLAN DE VICENTE SUAREZ


La fiesta se realiza en honor a San Bartolomé quien fue uno de los Doce Apóstoles que acompañaron a Jesucristo, es el apóstol sobre el que menos se conoce de su vida; se dirigió a evangelizar a los pueblos bárbaros de Asia Menor y Armenia donde fue degollado vivo. Por este suceso se le representa en la iconología cristiana con el cuchillo y la Biblia; a San Bartolomé se le atribuye la frase que se repite en la liturgia de la misa: “Subió a los cielos y está sentado a la diestra de Dios Padre...”

A San Bartolomé se le ha atribuido ser el patrón de los matanceros por llevar su machete en la mano derecha; otros dicen que “San Bartolito lleva su cuchillito para cortar las mazorcas... por eso es el patrón de la gente que trabaja en el campo” En la iconología católica el cuchillo es el símbolo del objeto con el que degollaron a este santo, y la Biblia que lleva en la otra mano representa el don que tenía de enseñar la palabra de Cristo, pero la mayoría de la población atribuye a San Bartolomé ser el protector de los campesinos, esto, desde que se apareció entre las milpas, según lo refiere uno de los mitos de origen.

Analizando etnohistóricamente la aparición de San Bartolomé, su culto puede estar asociado a suplir las divinidades prehispánicas como Cinteotl-Chicomecóatl, ya que éstas corresponden a la devoción de la gente común y de agricultores. El culto de esta divinidad dual se caracteriza por estar dedicado a la protección de los sustentos y el maíz. La imagen de Cinteotl, de acuerdo con el Códice Borbónico, lleva una carga de mazorcas en la espalda y una mazorca de maíz en la mano, de manera similar a lo que se le atribuye a San Bartolo.




LA GRAN FIESTA DEL PUEBLO

El día 24 de agosto, desde la madrugada una banda de músicos de viento, proveniente de afuera del pueblo y contratada por el mayordomo, viene a tocar las mañanitas a San Bartolomé. Al medio día la población asiste masivamente a la misa, que representa la liturgia más importante de todo el ciclo festivo; la concurrencia se congrega en el atrio de la parroquia para esperar y presenciar la llegada de las ceras del primer mayordomo, acompañado de las distintas danzas.

Es tradicional que la procesión sea encabezada por los grupos de danza, comenzando por los voladores, les siguen los santiagueros, los migueles, los matarachines, los toreadores, las danzas de conquista (moros, españoles y tocotines) y al final los negritos, cada uno con sus respectivos músicos al frente. Una vez que los danzantes se encuentran frente al templo, consumen cigarros con el fin de ahumar el entorno y así purificar el ambiente, este acto se realiza con una actitud de meditación y solemnidad, los danzantes más pequeños llevan como ofrenda ramos de azucenas silvestres.

Al finalizar la liturgia los danzantes se desplazan al altar principal, donde se encuentra la escultura principal de SAN BARTOLOME, encabezados por los voladores que desfilan al son de la flauta y el tambor, y los demás con sus particulares sones situándose en el lugar correspondiente para recibir la bendición del sacerdote; Cuando los voladores reciben la bendición del padre, éste les encomienda que no olviden que su participación es “únicamente para alegrar las fiestas y no para rendir culto”, después de esas advertencias el sacerdote se retira del altar, pero esta opinión no deja de ser eso, “una opinión”, los indígenas piensan que las fiestas tienen la función de agradar a los santos para agradecer los favores recibidos; y que ellos (los santos) piden que las realicen las personas. Esta concepción coincide con la explicación de los antiguos indígenas nahuas, quienes decían que el origen de los mitotes se dio cuando a Tezcatlipoca se le apareció uno de sus devotos y le dijo: “quiero que vayas a la casa del sol y traigas de allá cantores e instrumentos para que me hagas la fiesta...”

COMPROMISO E INICIACIÓN DE UN DANZANTE

La gente de las comunidades indígenas siente gran aprecio por la danza y por su ejecución, ya que por medio de ésta dan gracias a los santos y hacen una clara demostración de fe de carácter colectivo. Con la realización de danzas, no sólo esperan recibir dones quienes danzan sino también quienes la financiaron. hacen grandes esfuerzos no sólo para los ensayos obligatorios, durante el año, y que aumenta su ímpetu cuatro o cinco semanas antes de las fiestas más importantes. Deben hacer grandes votos de sacrificio y rectitud, tienen que demostrar una adecuada actitud moral y entereza física, pues deben soportar ensayos de hasta ocho horas por día; mas esto no es suficiente porque deben someterse, según la opinión del caporal de la danza, a orar ciertos días y realizar rigurosos ayunos, para llegar concentrados y listos a la festividad, de las principales abstinencias de alimentos y bebidas que siguen están el no beber refino por gusto, sobre esto nos informaron: “se les permiten unos tragos de refino, para aguantar el hambre, con unas copitas se les pasa el hambre...”. La otra privación, es la abstinencia de relacionarse con las mujeres, “la mujer es un estorbo, porque le quita a uno el pensamiento, le quita la fe a uno y le hace faltar al respeto a uno y a los demás del grupo” (Información: Joaquín Pérez; 1991).

Cuando una persona se integra a una cuadrilla de danza, se le enseña el conocimiento sobre la danza ritual, todos los sones y pasos, destrezas físicas, relaciones de la danza, invocaciones en el altar, pasajes bíblicos, tabúes y mitos, el cuidado de su atuendo, el uso de los objetos sagrados y otras herramientas; debe aprender hasta que el capitán de la danza y los padrinos consideren que adquirió la fortaleza física y espiritual para presentarse adecuadamente en la fiesta. Esta preparación puede ir desde semanas hasta un par de meses.

Los “nuevos” adquieren el compromiso o “promesa” con el santo parroquial, lo cual los une por un periodo de cuatro años. Éstos compromisos se establecen en una ceremonia doméstica en la que los nuevos integrantes deben estar acompañados de su padrino, que por lo general estos son miembros reconocidos en la comunidad y en algunos otros casos niñas que simbolizan la pureza.

LAS CREENCIAS EN TORNO A LA DANZA

Un danzante se “enferma” cuando no sigue las costumbres durante los rituales, se cree que quienes violan los tabúes colectivos son castigados por las divinidades. En la cosmogonía contemporánea de los indígenas nahuas, el demonio se puede disfrazar o transformar en diferentes entes malignos conocidos como naguales que aparecen en forma de ocelote o víbora. También existen otros seres demoníacos como la Llorona, a quien los indígenas consideran la consorte del Diablo, éste, durante la ejecución de las danzas, es representado como el Pilato o el Payaso.

DANZAS DE MOROS

Con este nombre se conoce a un gran número de danzas que se encuentran difundidas a lo largo y ancho del territorio nacional, cada una con sus propias características en cuanto a coreografía, música, movimientos, atuendos, pero, con grandes similitudes como: los dos bandos, con su respectivo capitán, por un lado un monarca mexicano (generalmente Moctezuma ) y por el otro casi invariablemente Hernán Cortés; a todo este ciclo de danzas se le conoce como “Morismos o Morismas”, y dentro de estos términos tenemos también algunos grupos como. . .

MOROS Y CRISTIANOS: Donde se presentan los bandos mencionados, además de las relaciones, que son diálogos tradicionales que están escritos en verso o en prosa y que son aprendidos de memoria por los personajes, en algunos momentos los diálogos toman más fuerza e importancia que el hecho de bailar.

DANZA DE ANTIAGOS: Bajo este rubro se colocan las danzas que tienen como elemento común la aparición del señor Santiago a caballo; en Puebla tenemos la danza de Santiagos o Santiagueros, en el centro de la república la danza de concheros y más al norte la danza de Tastoanes en Zacatecaz.

DANZAS DE CONQUISTA: Aquí los Moros toman el nombre de Aztecas o de alguna otra tribu importante y los Cristianos, (los que siempre ganan) serán los Españoles.


DANZA DE MOROS, ESPAÑOLES Y TOCOTINES
DE XOCHITLAN DE VICENTE SUAREZ, PUEBLA.

INFORMANTE: SR. ANTONINO LEANDRO GUZMÁN JIMENEZ


Año de nacimiento: 1935
Lugar de nacimiento: Xochitlán de Romero Rubio (hoy de Vicente Suárez)
Escolaridad: 2° año de primaria
Ocupación: Campesino. Actualmente (H. Ayuntamiento 2005-2008) es
coordinador de las comparsas o cuadrillas de danzantes.

Danzas en las que ha participado:

Danza de voladores 1 año.
Danza de toreadores 2 años.
Danza de negritos 14 años como capitán.
Danza de Moros, Españoles y Tocotines 16 años.

Instructores: Crecencio Jacobo fue su “maestro” de danza de negritos.
Bernardino Velasco (originario de Concepción de Allende)
en el año de 1976 se le pagó para que enseñara la danza
de Moros, Españoles y Tocotines.

Don Antonino Leandro Guzmán Jiménez (Tonino, como lo conocen en el pueblo) es el tercero de 6 hermanos; al lado de su esposa Lidia Méndez Posadas, dieron vida a 5 hijas, Martina, Esperanza, Petra, Reina y Margarita Guzmán Méndez. El conocimiento y el cargo de su danza será heredado a alguno de sus nietos a falta de hijos varones.

Su calidad como persona y el trabajo realizado en beneficio de las danzas de su comunidad le ha hecho ganar el reconocimiento y el respeto del pueblo, considerándolo uno de los personajes de mayor conocimiento y pilar de la danza en Xochitlán de Vicente Suárez.

DANZA DE MOROS, ESPAÑOLES Y TOCOTINES.

La danza de Moros, Españoles y Tocotines de Xochitlán, coincide con las definiciones anteriores, es originaria de la población de Concepción de Allende, llevada a Xochitlán por el Sr. Bernardino Velasco en el año de 1976; aquí toma características particulares; como su nombre lo indica es una trilogía, es decir, son tres cuadrillas diferentes integrando a una sola danza.

Al hablar de esta expresión se dice con frecuencia que es la representación de la invasión árabe que sufrió España, donde los árabes son llamados MOROS. Al llegar a México los colonizadores utilizaron estos detalles históricos para crear danzas-teatro que les permitieran evangelizar con más facilidad, en ellas aparecen diálogos o relaciones y en Xochitlán también existen estas relaciones escritas en documentos que están en manos del Sr. Antonino Leandro Guzmán Jiménez. La danza que nos ocupa es de origen colonial y conserva rasgos prehispánicos.

MOROS

Al definir la palabra Moro, encontramos que es el término que generalmente se aplica a cualquier persona que habla uno de los dialectos del Árabe Hassaniya, en muchos países europeos es un término peyorativo para designar a la gente sucia o morena, aunque también existen los moros blancos, quienes son considerados de la “alta sociedad”.

Dentro de la danza, los moros toman el nombre de aztecas y representan al pueblo mexicano, su monarca, capitán o caporal es denominado “MOCTEZUMA” .

Moctezuma se coloca al frente y entre sus dos esquineros, el esquinero de la derecha recibe el nombre de ABANDERADO, y es el encargado de portar la insignia que identifica al bando ( porta la bandera de México ). Las evoluciones coreográficas y la duración de cada movimiento dependen de la concentración y guía del MONARCA o MOCTEZUMA.

Para guiar a su cuadrilla, el monarca utiliza un bastón de mando pintado en color verde en el “cuerpo” y en los extremos color plata, siempre lleva en la mano derecha; en la mano izquierda coloca un escudo que esta elaborado con lámina, decorado con color verde, blanco y rojo (verde y rojo a la orilla en círculos concéntricos y en el centro el color blanco) tiene dibujada a una águila posada sobre un nopal y devorando a una serpiente. El delantero izquierdo solo utiliza la espada enfundada que coloca del lado izquierdo de la cintura y que sustituye a la macana de madera que se utilizó en otros años, también usa el escudo, lo utiliza en la mano izquierda, decorado con los mismos colores, pero, este cambia su imagen por la de un sol y el abanderado tiene en el escudo la imagen de un tigre, el resto de los moros no utilizan el escudo, solo se acompañan de su espada.

EL ATUENDO DE LOS MOROS

El tocado que utilizan es un penacho que elaboran con lámina y que decoran con pintura de un color base y sobre ese color se dibujan motivos prehispánicos, el penacho de Moctezuma tiene como motivo principal la imagen de este personaje (Moctezuma); se adornan finalmente con plumas de avestruz en diferentes colores, Moctezuma utiliza 14 plumas y el resto de los moros solo utiliza 7.

El peto es una prenda que tiene dos partes, una especie de camisa con manga corta, esta parte esta unida a una nahuilla o faldilla, estas dos partes forman una sola prenda que esta abierta por la espalda y esta elaborada en terciopelo adornado con galón y figuras de lentejuela.

Bajo el peto visten un pantalón corto en color contrastante al peto, este elemento puede ser confeccionado espacial para la danza o puede ser cortado y adaptado de un pantalón comercial; utilizan medias color carne, conocidas también como medias de popotillo y calzan botines.

Su atuendo se remata con una capa que también se confecciona en terciopelo y se le bordan motivos con chaquira y lentejuela. Como parte del atuendo y como elemento distintivo,

COREOGRAFIA
Dentro de los sones de la cuadrilla de Moros existen varios movimientos diferentes entre
sí, pero el más común es el cambio de frente de la cuadrilla, el primer cambio lo hacen por la izquierda del monarca y regresan por el mismo lado, después cambian por la derecha y regresan por ese mismo costado para terminar. El maestro de danza académico dice que se hace determinado número de tiempos en cada cambio, los danzantes dicen. . . . “dos puntos para cambiar y dos para regresar”, la palabra puntos la podemos entender como frases musicales que nos permiten una secuencia completa de pasos.

El número de integrantes ha cambiado, según los comentarios de don Antonino, la cuadrilla de cada grupo (moros, españoles y tocotines) llegó a integrarse hasta de 12 elementos, actualmente se han presentado solo con 4 y consideran que el número mínimo ideal que se requiere es de 7.


ESPAÑOLES

CUADRILLA DE ESPAÑOLES

Esta es la cuadrilla que representa a los cristianos si tomamos en cuenta que a esta danza también se le conoce con el nombre de danza de MOROS Y CRISTIANOS. Este es el bando de los “BUENOS” quien siempre resulta vencedor, excepto en la batalla “chica”, en esta resultan vencedores los MOROS quienes no corren con la misma suerte en la batalla grande, la definitiva. Los españoles están capitaneados por HERNAN CORTES.

La estructura de la cuadrilla es la misma que tienen los moros, dos líneas y el capitán o caporal al frente entre ellas.

Como señal de su jerarquía y como elemento auxiliar para hacer las indicaciones de los movimientos coreográficos de la cuadrilla, Hernán Cortés también utiliza bastón de mando en la mano derecha. Los movimientos coreográficos básicos son lo mismos que tiene la cuadrilla de moros, es decir los cambios de frente iniciando por la izquierda y regresando por el mismo lado para continuar por la derecha y haciendo el regreso por ese mismo costado; el número de “puntos” es determinado por el capitán o caporal.

EL ATUENDO DE LOS ESPAÑOLES

El tocado de los Españoles es un sombrero de tipo truman texano, de fieltro y en color negro, en los costados se dobla el ala con la intención de hacerle parecer más angosto, en algunas otras comunidades optan por recortar el sombrero, pero aquí solo se le da forma con el dobles. Como adorno del sombrero, se le agregan plumas de avestruz en color blanco, solo una para cada español y Hernán Cortés se distingue por el uso de tres de estas plumas.

Usan un saco o “peto” como ellos le llaman, con el corte de tipo militar español, en él combinan el color rojo o vino con el negro, tiene pechera adornada con galón dorado, a este saco o peto se le colocan hombreras adornadas con flecos de articela; la manga es larga y en los puños tiene color rojo, el largo de este saco no debe exceder a la cintura, el la parte baja de la espalda se agregan dos rectángulos a manera de “levita”. Visten además un pantalón blanco que es adornado con una franja de galón dorado en los costados, el calzado es de color negro, son botines que en el caso de Hernán Cortés se sustituye el botín por el por la bota del tipo “ 7 leguas”.

Los danzantes de esta cuadrilla portan una espada colocada al lado izquierdo de la cintura y solo la desenvainan o desenfunda cuando se bailan los sones de guerra; mientras bailan, con la mano izquierda sujetan le espada.

CUADRILLA DE TOCOTINES O TECOTINES.

Cuando buscamos el significado de la palabra tocotines, nos encontramos con que no existe una definición precisa y solo se señala que representa a “algo pequeño que se mueve o que se desplaza “; y esta teoría coincide con las características de los integrantes de esta cuadrilla que son niños, esta es prácticamente una condición para poder formar parte de este grupo. La cuadrilla de tocotines se integra de la misma manera que la de Moros y Españoles . .

Esta cuadrilla representa a los gobernante anteriores a Cuauhtémoc y son acompañados por la malinche, es una niña que representa a aquella mujer que jugó un papel de gran importancia dentro de nuestra historia. El capitán o caporal de la cuadrilla de tocotines es Cuahutémoc, el último emperador azteca, quien siempre es acompañado por la malinche quien en la cuadrilla se coloca detrás de él.

EL ATUENDO DE LOS TOCOTINES

Los tocotines visten de la misma manera que los moros, la única diferencia esta en el tamaño de sus trajes debido a que esta cuadrilla es de niños y tiene otra combinación de colores. El tocado si es diferente, es una corona de lámina que en la parte frontal es alta y en la cual se colocan tres plumas de avestruz, la corona esta adornada con motivos prehispánicos como las grecas que se dibujan en distintos colores; el tocado del monarca o Cuauhtémoc tiene como agregado “plumas de lámina y orejas”, además de una línea más sobre la cabeza donde se colocan 6 plumas más. A diferencia de los moros o los españoles, los tocotines no utilizan armas (macana o espada) danzan solo con una sonaja en la mano derecha y un paliacate en la mano izquierda. Otra diferencia es la media que los tocotines utilizan en color liso, estas de tipo deportivo. El calzado es igual que los moros botín negro.

COREOGRAFIA DE LOS TOCOTINES

La coreografía guarda un común denominador con otras danzas de conquista como la danza de la Pluma del estado de Oaxaca, donde colocados en dos líneas Moctezuma realiza una secuencia de pasos al compás de una frase musical y la ejecuta rodeando a un danzante para que al repetirse el movimiento haga lo propio con el danzante de la otra línea, este movimiento lo realizará primero retrocediendo, es decir, inicia con los esquineros y después continuará con los de atrás, terminará con el tigre e iniciará el regreso hasta llegar a su lugar de inicio. Mientras el caporal realiza estas evoluciones la malinche ocupará su lugar hasta que regrese, entonces ella volverá a su lugar.

LA MUSICA DE LA DANZA DE MOROS, ESPAÑOLES Y TOCOTINES

La música que acompaña a esta danza es ejecutada por instrumentos cordófonos, violín y guitarra sexta, aunque don Antonino menciona que en Concepción de Allende de donde era originario el maestro que enseño la danza en Xochitlán, se interpreta con violín, guitarra quinta huapanguera y jarana huasteca. La estructura de los sones consta de dos partes que se repiten continuamente hasta que se realiza por completo todo el trabajo coreográfico.

LOS SONES DE LA DANZA

Cada una de las cuadrillas que integran a esta danza en Xochitlán de Vicente Suárez cuenta con 11 sones, que deberán ser bailados bajo rigurosa secuencia, es decir, en orden progresivo.

Además la danza cuenta con sones de conjunto donde interactúan las distintas cuadrillas, estos son los sones de la guerra, la guerra chica donde resultan vencedores los moros y la guerra grande y definitiva, donde los triunfadores son los españoles. Durante estos sones quienes tienen un papel muy importante son los TIGRES (los dos tigres y el león que acompañan a las cuadrillas) los tigres de los moros y tocotines y el león de los españoles. Estos personajes representan a los guerreros del México prehispánico, razón por la que se les da gran importancia en estos sones de la guerra.

El único son en el que bailan las tres cuadrillas juntas es en el son del camino o son de la calle, se integra una gran cuadrilla, cada grupo se coloca en una sola línea y se colocan los tres monarcas o capitanes al frente, en el centro los tocotines, a la derecha de ellos los españoles y a la izquierda los moros. Con esta gran cuadrilla se desplazan de un lugar a otro (de la casa del caporal a la iglesia o a otro punto) y de la misma manera participan de la procesión; al frente de cada fila estará siempre el caporal, se hará seguir de su abanderado, después de su esquinero izquierdo y posteriormente del resto de los integrantes de su cuadrilla, en el caso de los tocotines que no tienen abanderado quien se coloca detrás del monarca es la malinche y el león y los tigres siempre ocuparan el último lugar de la fila.

Ya colocados en el atrio del templo o en la casa del mayordomo, las cuadrillas toman su turno para ejecutar sus sones según el orden de la tradición, es decir, los primeros en bailar son los tocotines o “tecotines”, en segundo término se presentan los españoles y por ultimo los moros; cada una de estas cuadrillas o comparsas como también se les conoce, ejecutarán sus once sones alternando entre si.

ALGUNAS REFLEXIONES SOBRE LA DANZA Y EL MONTAJE ACADEMICO

Por mas grande que sea el esfuerzo y el interés de hacer un trabajo original y apegado a la tradición, siempre existirá una deformación considerable, desde el momento en que sacamos a la danza de su ambiente natural, aunque sea ejecutada por los danzantes auténticos, ya tiene un grado de distorsión; en el trabajo que presentamos logramos percibir algunos detalles que estuvieron a nuestro alcance corregir, conservar o cuidar como:

El calzado: es común entre los grupos de danza académicos el uso del “botín profesional” para danza, botín que nos es usado por los danzantes tradicionales, por esta razón, los hemos hecho a un lado y utilizaremos el botín comercial con las características de los botines que utilizan en Xochitlán para las danzas que nos ocupan.

Los niños: la danza de tocotines dentro de la comunidad es bailada por niños, que en el caso de un grupo de secundaria hemos tratado de representar con los integrantes más pequeños no solo del grupo sino también de la escuela.

Los sones: es de todos sabido que por cubrir un “tiempo escénico” que en nuestro caso no debe exceder de los 15 minutos, la duración de los sones se debe reducir y adecuar, los sones que presentamos están ajustados de tal manera que presentan su estructura original pero con menos “puntos”, es decir con menos frases musicales.

CONCLUSION

Las danzas de conquista poseen un alto contenido histórico, artístico y cultural y deben ser valoradas como tal, no debemos mirarlas como artículos comerciales para ofrecer al turista; en la danza de moros, españoles y tocotines tenemos una muestra de ello.

Realizar un trabajo donde se combinan actividades de campo, jóvenes con talento y gran potencial artístico, padres de familia, autoridades e informantes, nos brinda la oportunidad de valorar y admirar la grandeza de nuestra patria. La danza tradicional de México es una gran ventana a través de la cual nuestros jóvenes pueden observar a un México vivo y valioso que debemos conocer y conservar. La mayor admiración y respeto es para ellos, para nuestros alumnos que se adueñan del escenario y se transforman un guardianes de nuestra riqueza cultural.

Profesor Jorge Sánchez Clelo


BIBLIOGRAFÍA

CATOLICISMO POPULAR Y FIESTA
ALEXIS JUÁREZ CAO ROMERO

BAILES REGIONALES
SÁNCHEZ LOPEZ, FRANCISCO JAVIER, 1998

LOS INSTRUMENTO MUSICALES DE MÉXICO
JAS REUTER

MONOGRAFÍA ESTATL S E P
DE MINIATURA ARTESANAL A GRANDES VOLCANES.

DICCIONARIO DE LA LENGUA ESPAÑOLA
CIMA
EDITORIAL EVEREST

INFORMANTE
SR. ANTONINO LEANDRO GUZMÁN JIMÉNEZ
MAESTRO DE LA DANZA DE MOROS, ESPAÑOLES Y TOCOTINES
EN XOCHITLAN DE VICENTE SUAREZ, PUE.

VISTAS DE CAMPO A LA FIESTA PATRONAL DEL 24 DE AGOSTO DE 1998, 1999, 2004,
RECOPILACIÓN DE DATOS, PASOS Y MUSICA DE LA DANZA; MONTAJE DE LA DANZA CON EL GRUPO DE DANZA “TIERRA MESTIZA” DE LA ESCUELA SECUNDARIA TÉCNICA No. 94
JORGE SÁNCHEZ CLELO
NOTA: EN LA SECCION "TIERRA MESTIZA EN MOVIMIENTO" ENCONTRARAS VIDEO DE ESTA DANZA

viernes, 9 de abril de 2010

DANZA DE QUETZALES.

SAN MIGUEL TZINACAPAN, CUETZALAN, PUEBLA.




UBICACIÓN GEOGRAFICA DEL ESTADO DE PUEBLA.

El estado de puebla es una de las 32 entidades federativas que integran la republica mexicana, se localiza en la parte centro-este del territorio Mexicano.
Colinda al norte y este con el estado de Veracruz, al sur con Oaxaca y Guerrero y al oeste con Hidalgo y Tlaxcala.
El estado de Puebla tiene una superficie de 34 072 kilómetros cuadrados, ocupando así el lugar No. 21 en extensión.
Al igual que el resto de los estados de la República Mexicana el estado de puebla se divide en municipios y cuenta con 217.de los cuales 63 se localizan en la sierra norte de puebla.


SIERRA NORTE DE PUEBLA.

La sierra norte de Puebla, tiene por límites al Norte y al Este al Estado de Veracruz, al Sur a los municipios de Libres, Ocotepec, Cuyuaco y Tepeyahualco; al Oeste con el Estado de Hidalgo, y al Sureste a Tlaxcala. Su extensión aproximada es de 8 412.9 km2. cuenta con 63 municipios y 1430 localidades, uno de los municipios más productivos y tradicionalistas de la Sierra Norte es Cuetzalan.

CUETZALAN


Situada en la Sierra Norte de Puebla y a una altura de 1,000 m. sobre el nivel del mar. Los grupos totonacas se apoderaron de la región, expandiendo al llamada zona del totonacapan (nombre dado por los mexicas y que significa “Lugar de nuestro sustento”, título muy a propósito para tan basta y rica región) arrebatándola a sus primitivos habitantes, entre los cuales estuvieron los otomis, los que se vieron obligados a emigrar hacia la región de Hidalgo.

La mayor riqueza de esta zona fuera de la agrícola, era la abundancia de aves que proporcionaban lo más preciado que para los pueblos indígenas podía existir: las plumas, que eran un objeto suntuario y religioso llamado “Quetzalli” en lengua náhuatl, sobre todo las plumas largas, coloradas o azules de la guacamaya.
De esta materia prima tan valiosa la provincia tomó el nombre que perduraría hasta nuestros días: QUETZALLAN (se pronuncia Cuetzalan) que quiere decir “Lugar de plumas preciosas”.
Otra versión menciona a esta población como Quetzallan o Cuezallan: “Lugar de plumas de color bermejo”, lo cual suena lógico, pues en la región abundaban unos pájaros llamados totocuezalli o quezaltotole (cuezaltotol).
Cuetzalan fue conquistada por las huestes mexicas al mando del tlacatecatl mexica Axayacatl, alrededor de 1468, pasando a ser una provincia tributaria de las más importantes de Tenochtitlán.
A la llegada de los españoles el sitio era uno de los más renombrados tianquiztli de la región, los antiguos totonacas fueron semidesplazados a las inmediaciones siendo ocupadas sus partes estratégicas por los nahuas.
La conquista implantó como cabecera política a la población de Zacapoaxtla, sitio mejor ubicado para la administración española. Los religiosos franciscanos levantaron una pequeña doctrina dedicada a su Santo Patrón San Francisco de Asís, personaje que vino a reemplazar a la antigua deidad indígena .

CUETZALAN Y SUS PUEBLOS.

El territorio municipal de Cuetzalan comprende a la cabecera, que es la población más grande, más ocho pueblos comprendidos como parte del municipio: Reyesohpan, Tzicuilan, Xiloxochico, Xocoyolo, Yancuitlalpan, Yohualichan, Zacatipan y San Miguel Tzinacapan.

SAN MIGUEL TZINACAPAN


Tzinacapan, es tal vez el más conocido, después de la cabecera, por su cercanía a la misma (3 kms.), tiene un significado muy interesante: “tzinacan” o zinacat es el sustantivo que domina el murciélago, con lo que se traduciría: “Lugar de murciélagos”, probablemente a la cercanía del asentamiento con respecto a ciertas cavernas o galerías de longitudes aún no exploradas, pero conocidas desde la época anterior a la conquista española y utilizadas como santuario mágico – religioso.

En Tzinacapan como en la mayoría de la Sierra Norte se produce el café, como un monocultivo que sirve como producto de exportación. En menos escalas se produce maíz y frijol, el cual no se vende sólo sirve de subsistencia para la población, los cítricos son la producción que casi no se comercializa por su bajo costo de compra.

La exportación del café hace que la gente dependa de un mercado mundial el cual define su economía familiar y por lo consiguiente su bienestar social. La gente que produce diversidad de cosas no depende mucho de ese cultivo, sólo depende de las condiciones climáticas. Aunque en la Comunidad puede haber mucha producción, el no poseer los medios adecuados hace que ella sea de unos pocos y los demás casi no tengan nada.

Cuando la lluvia no deja trabajar el campo, un 30% de los campesinos se dedican a la fabricación de artesanías que aún conservan la textura prehispánica y que es una fuente económica familiar. San Miguel es uno de los pueblos con mayor índice de artesanos que trabajan el jonote, el carrizo, el bejuco, el hilo, etc., realizando labores como flautas, tambores, sonajas, coronas y el bordado de huipiles y prendas de vestir como blusas, vestidos, fajillas, pulseras, etc.

FIESTAS Y CELEBRACIONES DE SAN MIGUEL TZINACAPAN.


29 de Septiembre Fiesta patronal, San Miguel Arcángel.
1 y 2 de Noviembre Fiesta de Todos Santos.
20 de Noviembre El combate.
24 de Diciembre Compromiso, Fiesta de Navidad.
31 de Diciembre Esperar el nuevo año.
6 de Enero Cambio de Mayordomos.
2 de Febrero Fiesta a la Virgen de la Candelaria.
15 de Mayo Fiesta a San Isidro
24 de Junio Fiesta a San Juan
8 de Julio Fiesta a la Virgen de Ocotlán
16 de Julio Fiesta a la Virgen del Carmen
06 de Agosto Fiesta a Padre Jesús


LA FIESTA PATRONAL.

La Fiesta para San Miguel comienza prácticamente el día 27 por la tarde y noche, cuando es la “entrada de las danzas”. Los grupos de danzantes, conforme van llegando pasan al interior del templo, saludan y bailan un rato. En este día son presentados los atuendos de los nuevos danzantes en, una madrina (niña) acompañada de flores es la encargada de presentar todo el ajuar a la iglesia para que sea bendecido por el sacerdote y pueda ser utilizado por los danzantes para bailarle a San Miguel Arcángel.

El 29 de Septiembre es el día principal de la fiesta, cada año, San Miguel Tzinacapan se viste de colores, aromas, sonidos y sabores de fiesta. La iglesia que es pequeña, se adorna con diversas flores. En el interior del templo, preside toda celebración la escultura del Patrono San Miguel Arcángel que es colocada en un lugar especial, frente al altar, del lado izquierdo.

Por la mañana la iglesia se llena con gente del pueblo, visitantes locales, nacionales y extranjeros, entre ellos bailarines de grupos académicos, maestros de danza, investigadores, indagadores, recopiladores, etc.

El atrio se convierte en escenario donde convergen sonidos de flautas, tambores, violines, cascabeles, jaranas huastecas, quintas huapangueras, además del de los zapateados; giros, vuelos y gritos de los danzantes que encuentran en la fiesta el momento oportuno para comunicarse con San Miguel Arcángel, para agradecer o pedir un favor a través de la poesía corporal. . . la danza.

A la una de la tarde, aproximadamente, llegan a la entrada de la población los 3 Ministros que celebrarán la misa principal.

La gente escucha devotamente una larga misa y al término de ella, los danzantes prosiguen en el atrio su homenaje a San Miguel, son varias las danzas que se presentan en su honor.

DANZAS QUE SE BAILAN EN SAN MIGUEL TZINACAPAN

San miguel es una de las comunidades más tradicionalistas de la región, es el lugar que da cobijo a la mayoría de las danzas que llenan de colorido a la famosa fiesta del cuatro de octubre en la cabecera municipal del municipio de Cuetzalan; entre las danzas que se bailan encontramos: Danza de Migueles, Danza Santiagos, Danza de los Vegas, Danza de los Negritos, Danza de los Voladores, Danza de los Toreadores y Danza Quetzales.


DANZA DE QUETZALES.

ORIGENES.

Por lo que se refiere a la Danza de los Quetzales hay varias hipótesis respecto a su origen.
A falta de otros datos, puede suponerse que la Danza de los Quetzales es de origen prehispánico, que con el paso del tiempo ha evolucionado, en un principio fue modificada por los evangelizadores, quienes afirmaban que tenían que ser adaptadas para que se pudieran seguir bailando en honor de los santos católicos. Con la aparición de la industria en zonas cercanas o conectadas con el totonacapan se fueron adaptando y adoptando materiales modernos a la indumentaria de los danzantes, como el terciopelo, el satín, el fleco de articela, el estambre, el caucho de llantas para la fabricación de huaraches, etc. Esta inevitable evolución convierte a la danza de quetzales en una danza mestiza de origen prehispánico.

Según los comentarios del músico y maestro de la danza de quetzales, señor Mariano Heredia Soledad y de las observaciones que hemos hecho, la danza de quetzales no sólo surge de la imitación del aspecto físico del quetzal, también surge de la imitación de su comportamiento.

MARIANO HEREDIA SOLEDAD
(DON MARIANO)
INFORMANTE

Maestro y músico de la danza de Quetzales, Mariano Heredia Soledad; nació en 1939 en San Miguel Tzinacapan. Afirma que aprendió la música y la danza de su abuelo, el Sr. Martín Francisco, aprendió a bailar la danza de Quetzales desde los 4 años y durante los 8 años que la bailó aprendió también a ejecutar la música.

En 1951, a la edad de 12 años, ante las Autoridades del Pueblo y los danzantes, el abuelo Martín le hizo entrega solemne del tambor y la flauta, otorgándole la responsabilidad de la conservación de la danza.

DESCRIPCIÓN DEL ATUENDO DEL EJECUTANTE DE LA DANZA DE QUETZALES

LA CORONA

La parte significativa y espectacular de la indumentaria es el penacho o corona circular, colocada sobre la cabeza: “ CUACATL IILPIVTOC”.

Está elaborado sobre una base cónica hecha con bejuco llamado “cuamecatl”; en la cúspide tiene el corazón en forma circular, en medio del cual se abre una ranura, realizada solo con el apoyo de una navaja o cuchillo, aquí se insertan las delgadas varas de tarro, una especie de carrizo o bambú que se corta a lo largo por la mitad y cada nueva porción se seguirá cortando hasta obtener unas delgadas varas de 60 ó 65 centímetros de largo, en número de 100 a 130 por cada corona. Después se entretejen con tiras de papel metálico de aproximadamente un centímetro de ancho, dándole la forma circular, partiendo del centro hacia el exterior, cada 5 ó 7 tiras del mismo color hacen una de las 7 franjas de distinto color que integran este fascinante tocado; este cabalístico número ha hecho pensar a los investigadores que la corona tiene relación con el sol, es decir, que por su forma circular se le ha relacionado con este astro rey y suponen que los siete colores que la adornan representan a los colores en los que se descompone la luz del sol; pero, aunque los colores y la forma de este fascinante tocado coinciden, no deja de ser una teoría, pudiendo ser más aceptable la opinión de don Mariano “es como el copete del pájaro quetzal”. Para darle fuerza y firmeza a este tocado , después de las 7 franjas de colores, se corre un hilo de cáñamo de lado a lado del tejido dejando colgar las puntas para amarrarlas al final y provocar tensión; el siguiente paso, después de dejar libres unos 5 centímetros, es forrar las varas que quedaron descubiertas, estas estarán de color rojo por un lado de la corona y de color verde por el lado contrario y reciben el nombre de paradas o paraditas, el largo de las paradas será delimitado por una franja de papel de china blanco de aproximadamente 3 centímetros de ancho que se pegará por un extremo en la primera varita y se unirá a cada una de las que integran la corona hasta llegar al otro extremo, este procedimiento se realiza por ambos lados. Sobre el papel de china se pegaran las plumas de pollo, las mas blancas, y de la misma forma el papel y las plumas se pegaran en el espacio libre que quedó entre las franjas circulares y las paradas; las puntas de las tiras de papel se doblan dándole vuelta en la última vara y se pega con cera de campeche, por último se procede a forrar el cono con tela de satín o terciopelo en color rojo.

Para sujetar la corona a la cabeza se le colocan a los lados unas “gasas” hechas con hilo de cáñamo (a las que les llaman aretes) estas servirán para introducirles una venda, se coloca a manera de columpio bajo la barba y se anuda en la nuca.


CAPA Y CONTRACAPA

Sobre la ropa de uso diario (calzón y camisa de manta, aunque actualmente ya es muy común el pantalón de corte comercial) se coloca el resto de la indumentaria: sobre el hombro derecho un triángulo de tela en color azul, amarillo o verde, la base del triángulo corre del hombro derecho hacia abajo del brazo en el costado izquierdo y se anuda, a esta prenda se le denomina contracapa; con el nombre de capa se le conoce al triángulo de tela en color rojo que es de mayor tamaño que la contracapa y que a la altura de la cintura del danzante se remata con flecos de estambre en distintos colores, la capa se coloca sobre el hombro izquierdo y se sujeta bajo el brazo en el costado derecho.

Los colores contrastantes de las prendas arriba mencionadas, se deben a la imitación del colorido de las plumas del quetzal, pues su color tornasolado nos mostraba diferentes matices y colores.

LA PANTALONERA

Sobre el calzón, se coloca la pantalonera, hecha en color rojo, de la misma tela de la capa y del forro del cono de la corona o penacho, no es una prenda muy larga y permite se observe el calzón; la pantalonera se adorna con listones de colores colocados en forma horizontal al rededor de la pierna y se agregan dos o tres líneas de fleco de articela; estos adornos representan la textura de la piel de las patas de los quetzales.


LOS HUARACHES

El calzado de los danzantes es el huarache de uso diario en la región, el llamado huarache de “pata de gallo”, consta de una suela de caucho de llanta que tiene la forma “ruda” de la planta del pie. Al frente se le hacen dos perforaciones y atrás una a cada lado, con una correa de cuero vacuno se amarra este huarache, se coloca en el pie y la correa se sujeta al rededor del tobillo para terminar haciendo un sencillo nudo al frente del pie sobre el empeine.


EL MANDIL

La última prenda que describiremos es el mandil “MOCHICHILTILMA MOCALZON”, es un rectángulo de la misma tela de la capa y de la pantalonera que se adorna con los mismos motivos de ésta y el mandil, este se coloca al frente a la altura de la cintura y se anuda por la espalda.

La capa, la contracapa y el mandil, son prendas que nos recuerdan a las antiguas formas prehispánicas de vestir, las capas son similares a las Tilmas y el mandil es similar al Maxtlatl.

El atuendo del danzante se complementa con un elemento que representa a la larga cola del quetzal, son unas mascadas de colores que se anudan en la orqueta de la sonaja doble, esta sonaja se sujeta y se sacude con la mano derecha al ritmo de la música de la danza.
La sonaja “AYACACH”, se elabora con dos calabazos que se hierven, se les extrae la semilla y se dejan secar, una vez secas se les introducen nuevamente las semillas y se colocan en la horqueta.


LA MUSICA DE LA DANZA DE QUETZALES

La música de esta danza es ejecutada por una sola persona que utiliza una flauta y un tambor de doble parche.


LA FLAUTA

La flauta es un instrumento musical de la familia de los aerófonos, es “un tubo”, un carrizo de aproximadamente 28 centímetros de largo, la unidad de medida para obtener este carrizo es muy sencilla, Don Mariano extiende su mano y mide el carrizo tomando en cuenta la distancia que hay entre la punta de su dedo meñique y el dedo pulgar (una cuarta) y le agrega el espacio que abarca el ancho de tres de sus dedos juntos, el índice, el medio y el anular. Es una flauta de pico de tres orificios en la parte inferior, dos colocados al frente y uno en la parte posterior, estos tres orificios le han ganado el nombre de Flauta trifónica, nombre impropio si lo tomamos literalmente según su etimología: tri = 3, fono = sonido , tres sonidos, pues esta flauta alcanza todos los sonidos de la escala musical. Esto es posible regulando la vibración de la columna de aire en el interior del tubo, con la intensidad al soplar y abriendo y serrando los orificios inferiores.


EL TAMBOR DE DOBLE PARCHE

El tambor de doble parche es un instrumento musical del grupo de los membranófonos que utiliza el músico de esta danza, parece tener reminiscencia europea por la existencia de los dos parches, ya que en el México prehispánico existían tambores que solo poseían uno; es un tramo de un tronco de aproximadamente 20 centímetros de largo, generalmente de un árbol llamado carboncillo, éste se vacía hasta dejar un cilindro abierto por los dos lados, ambos lados se cubren con piel de chivo (importante que sea de chivo “macho” pues la piel de la hembra es más gruesa ) que se sujetan a dos arillos, con otros dos arillos se entreteje un cordón de ixtle o de plástico y se tensa para afinarlo; es percutido con una baqueta elaborada de una rama de árbol de pimienta que en la parte inferior tiene un grabado tradicional.

Según la información de Don Mariano, la flauta representa a un pájaro quetzal y el tambor a otro, cuando ejecutan los sones de la danza “ES COMO SI LOS QUETZALES PLATICARAN” mientras los otros juegan; es decir; mientras danzan.


Universalmente se dice que la música se integra de tres elementos: ritmo, armonía y melodía; y nuestros indígenas con un gran sentido artístico y de equilibrio, completan esta característica, así tenemos que la flauta es la encargada de la melodía, el tambor marca el ritmo y pareciera que nos falta el tercer elemento, la armonía, pero este elemento lo cubren los danzantes sacudiendo la sonaja.

LAS MUSICAS (SONES)

En San Miguel Tzinacapan, el repertorio de sones de la danza de Quetzales consta de 63 “músicas” como les llama Don Mariano, la línea melódica, que es llevada por la flauta, se compone de dos o tres frases que se repiten constantemente mientras el tambor marca el ritmo.

Existen sones con nombres y características específicas tanto en la música como en el momento de danzar, algunos ejemplos serian: el corral, la entrada, la salida, etc. Pero también hay sones con características comunes: los cruzados y los caminantes.

Después de varios años de observar a los quetzales, me he atrevido a clasificar los sones en tres grupos: los caminantes, los cruzados y los zapateados.

CLASIFICACIÓN DE SONES

LOS CAMINANTES
Como su nombre lo indica son sones que se bailan con un desplazamiento suave al ras del piso, sin zapateados, y con la misma coreografía.

LOS CRUZADOS

Son sones en los que los movimientos coreográficos implican movimientos de pareja cambiando de lugar y regresando al de inicio, y al iniciar una nueva frase musical se realiza la misma evolución pero con el compañero que sigue en la fila.

LOS ZAPATEADOS
En estos sones se incluyen pasos zapateados, es decir, golpeando el suelo en repetidas ocasiones con energía y alternando los pies, en este rubro podemos mencionar al son de “las pisaditas, los zapateaditos, los tres brincos” etc.

LA ACTITUD DEL DANZANTE

La actitud del danzante durante los ensayos preparativos de la danza son de total respeto, fe y devoción al santo patrono, sabe que al ingresar al grupo debe cumplir con los 7 años de compromiso bailando la danza.

Mientras baila mantiene el cuerpo erguido pero relajado con la mano izquierda colocada en la cintura a un costado, esto con el fin de que se extienda y se luzca la capa y los flecos de la misma.

La mano derecha colocada al frente y a la derecha del cuerpo sacude la sonaja doble al ritmo de la música.

Durante los años anteriores a 1995 (aproximadamente) los danzantes realizaban un movimiento corporal impresionante, era un giro que al mismo tiempo provocaba que la corona girara vertiginosamente, con velocidad y precisión casi tocaba el piso por la parte posterior del danzante y volvía a erguirse para seguir danzando. (ver imagen en la sección “danzantes de nuestra tierra mestiza” en este mismo blog.

COREOGRAFIA

Para ejecutar la danza, los danzantes se colocan en dos líneas paralelas, todos mirando hacia el mismo frente y delante de las dos filas, en el centro, se coloca el caporal o capitán, que es quien mas tiempo tiene bailando y quien mejor conoce los sones musical y coreográficamente hablando, detrás de él, pero al frente de cada línea se encuentran el capitán de la derecha y el capitán de la izquierda.

Los movimientos coreográficos más comunes son:

Invertir el frente de la cuadrilla avanzando por el lugar de la fila contraria y de igual forma avanzando para regresar a su lugar inicial, este es el movimiento que utilizan los caminantes.

Movimientos encadenados realizando una secuencia de movimientos con un compañero y al repetirse la frase musical se realiza la misma evolución con el compañero siguiente hasta invertir la cuadrilla y regresar con la misma evolución.

También es común la coreografía de ida y vuelta sobre su misma línea, generalmente inician hacia el centro y regresan por fuera; ver coreografías en círculo no es frecuente salvo en el son del corral.

CONCLUSIÓN
Es fascinante introducirse al mundo de la tradición, de la fe, de la devoción, el respeto, la pureza, de la nobleza y de la naturaleza que rodea a nuestros indígenas. Vivir y compartir con ellos, es una dosis revitalizante que eleva nuestro orgullo al decir “SOY MEXICANO”

Al mismo tiempo, toda esa magia que se desborda en la fiesta de una comunidad indígena, sus paisajes, sus caminos, sus servicios, nos llevan a reflexionar sobre sus grandes “necesidades” y sobre la degradación de la tradición, provocada por la “modernización”. Entonces vienen a mi mente dos interrogantes: ¿Cuánto hemos perdido?, es invaluable lo que aún podemos ver, pero ...¿Qué tan grandioso fue lo que ya no podemos palpar?

Es urgente mirar hacia nuestra identidad y rescatar lo que aún nos queda, reconocernos, revalorarnos; sembrar en la juventud la capacidad de asombrarse ante lo nuestro, ante nuestra riqueza cultural.

Compartir este trabajo de “investigación” y recopilación, es una oportunidad para darle valor a eso que guardo en la memoria, en una grabación de audio o de video, en un dibujo, en una fotografía, en un escrito; esta información sólo adquiere valor cuando la transmitimos, cuando la plasmamos en nuestros jóvenes, cuando la conocen, cuando la ejecutan, cuando la disfrutan, cuando la difunden.

San Miguel Tzinacapan, su gente, sus fiestas y sus danzas, entre ellas DANZA DE QUETZALES, merecen toda nuestra admiración y respeto, igual que la juventud estudiosa de México.

PROFESOR: JORGE SÁNCHEZ CLELO.

BIBLIOGRAFIA
MONOGRAFÍA ESTATAL SEP
GOBIERNO DEL ESTADO DE PUEBLA

ALAIN ICHON
LA RELIGIÓN DE LOS TOTONACAS DE LA SIERRA
INSTITUTO NACIONAL INDIGENISTA TOMO 16

XVIII CONGRESO DE LA
ASOCIACIÓN NACIONAL DE MAESTROS
DE DANZA POPULAR MEXICANA A.C.

AGUILAR LARA, ANTONIO SANTIAGO
TRADICIÓN, ENSAYO HISTIRICO DE QUETZALLAN

POLANCO RODRÍGUEZ, GRACIELA
DANZA DE QUETZALES

JAS REUTER
LOS INSTRUMENTOS MUSICALES EN MEXICO
DIH CASA DE LA CULTURA
DURANGO, MEXICO 1990

MERLO JUÁREZ, EDUARDO
APUNTES SOBRE LAS DANZAS DE CUETZALAN

INFORMANTE:
SR. MARIANO HEREDIA SOLEDAD
MUSICO Y MAESTRO DE LA DANZA
EN SAN MIGUEL TZINACAPAN, CUETZALAN PUEBLA.

RECOPILACIÓN: PROFESOR JORGE SÁNCHEZ CLELO.
VISITAS Y TRABAJO DE CAMPO DE 1990 A 1997